lunes, 20 de junio de 2016

Reseña Berserk


Berserk es un clásico 90, una serie infravalorada que con el paso de los tiempos la prueba del tiempo le ha dado el lugar que se merece y, al mismo tiempo, una serie muy especial para mi persona, es decir, Berserk fue el primer manga que he comprado en mi vida, pero dejando de lado mi fanboyismo, supongo que debo argumentar el porqué de mi gusto por esta y al mismo tiempo del porque es que esta serie se ha ganado el estatus de legendaria.

Berserk adolece en su apartado técnico, no porque su dirección y banda sonora sean malas o porque su trazo sea malo, ni de lejos, de hecho, estas partes son muy buenas, lo que de verdad le pesa a la serie es su animación, se nota mucho que hubieron muchas limitaciones a la hora de animar, se nota mucho un uso de técnicas de animación limitada y eso se nota sobre todo en las escenas de acción, estas a pesar de contar con una dirección muy buena, esta hace apenas lo que puede, ya que son varias las veces en las que eso se hace presente.
Sin embargo, si tengo que hablar del resto del apartado técnico, puedo resaltar 2 aciertos, su dirección y su música, de la dirección ya me explayé, pero debo agregar la crudeza adicional que esta le da a las batallas, pero su música… PERO SU MUSICA, ohh dios, es hermosa, no tengo una palabra que pueda englobar lo magnifica que es la música en Berserk, son pocas piezas, pero están tan bien compuestas que tienen un impacto enorme en cada escena, es mas, investigando me di cuenta que el compositor era nada mas y nada menos que, susumu hirasawa, uno de los mejores compositores de animación que hayan existido jamás, este señor compuso los OST de 3 de los trabajos del director satoshi kon, paranoia agent, paprika y millenium actress (Trabajos animados que recomiendo ampliamente), y dios, mio este tipo con las 4 series que ha participado ya se encuentra en lo mas alto junto a un puesto al lado de la genial yoko kano, y aunque en dichas películas y serie su composcicion fue hermosa, siendo honesto, Berserk es su mejor trabajo.
    Sin embargo, la producción no sería nada, si la escritura de este show no fuera brillante, y la escritura es brillante.
No pienso contar nada de la historia porque pienso que es mejor llegar sin nada de conocimiento a Berserk (como con dark souls) ya que la experiencia de ver esta serie es mejor si no conoces nada acerca de ella, al cosa es que la serie está magistralmente escrita, sobre todo si hablamos del trio protagonista y sus arcos de desarrollo, este trio está compuesto por Guts, Kiasca y Griffith, y dios, que esta serie aprovecha de la mejor forma a estos, Guts es la definición de brisquedad en si misma, es gigante, alto y carga consigo una espada incluso mas grande que si mismo, es un tipo duro al inicio de la serie que no confía en nadie,no vive para nadie mas que para el y que está sumido en sus traumas mientras que al mismo tiempo se busca la vida, al mismo tiempo quiere dejarla, al encontrarse con griffith y kiasca y por ende con la pandilla del halcón, guts termina encariñándose mas y mas con la gente de la pandilla hasta convertirse en una mejor persona, griffith, a diferencia de guts, es un sujeto con rasgos delicados y angelicales, que, curiosamente y por el transcurso de la serie es idealizado como un ser perfecto e invencible, esto se representa en las pocas veces en la que la pandilla del halcón pierde batallas o en como es que la primera vez que se enfrentan griffith vence sin despeinarse a guts, mientras kiasca es la mas fiel a griffith de toda la pandilla del halcón y nunca lo baja de ese ser perfecto que tanto la serie nos muestra, estos personajes en su base no pasarían de ser promedio, pero es su desarrollo lo que los hace brillar, voy a comenzar por griffith, griffith siempre es pintado como la representación de un dios perfecto ante los ojos de la pandilla del halcón, pero en el transcurso de la serie, vemos la otra cara de la moneda de su personaje, un ser calculador que utiliza sus recursos para obtener lo que quiere, es mas, en la serie lo hemos visto mandar matar duques y seres de la alta sociedad tras bambalinas e incluso no sentir nada ante la muerte de un niño que murió por estar en medio de las circunstancias, además, griffith con el pasar del tiempo termina teniendo una dependencia enorme de guts, al punto de ser inútil tras la separación de este de la pandilla del halcón (en parte por culpa suya); Guts por su parte a pesar de que con el tiempo se vuelve mas unido con la pandilla, también se vuelve mas unido con griffith y kiasca, sin embargo, hablemos de la “amistad” entre guts y griffith, conforme avanza la serie guts se va acercando mas a la pandilla mientras que griffith se va alejando progresivamente, pero guts, siendo su “amigo” era el miembro mas apegado a este, sin embargo, las mas de las veces vemos a guts haciendo los mandados a griffith, apenas y los vemos tener una conversación de amigos, pareciera mas que guts era la herramienta que griffith necesitaba para poder cumplir sus ambiciones, es por eso que el momento en el que griffith menciona su definición de la palabra amigo a guts le duele, porque la definición que griffith da es “Un amigo es aquel que además de ayudarte en lo que quieres, tiene un propósito propio que seguir, una identidad”,esa frase duele porque tanto guts como el espectador se da cuenta de que el no hace las cosas porque quiere, el hace las cosas porque se las piden, en pocas palabras, una herramienta, un ser sin identidad, despertando con el un sentido de la identidad que no había tenido y no solo es eso, sino que también la frase de griffith representa perfectamente lo que inconscientemente guts era para el, una herramienta, por eso no le trataba constantemente como un amigo, porque a pesar del cariño, inconscientemente, griffith no lo veía mas que como la herrmienta para cimentar su leyenda, incluso esta parte del desarrollo de guts afecta al de kiasca, esta antes de la llegada de guts era igual a el, fiel a todo lo que griffith dijese e hiciese, un soldado mas, sin identidad, y tras la llegada de guts y a su constante acercamiento, termina definiéndose mas como persona, deja de estar cegada con griffith, para encariñarse con guts, y aunque parezca que solo es el interés amoroso del protagonista, resulta que el resultado de ese encariñamiento termina por convertirla en algo más que un borrego obediente  para pasar a ser alguien mas decidida y que toma desciciones sin recurrir a una figura idealizada; pero si hay algo que cierra a la perfección todos estos arcos, es el final, no pienso revelar mucho, solo diré, que es una de las mejore conclusiones para una serie que no fue completamente adaptada, y aunque si que es un final deprimente y triste, como el de obras como Full metal alchemist (2003), este, a diferencia de la serie anteriormente mencionada, se siente como una conclusión satisfactoria para la serie.
En conclusión, Berserk es uno de los mejores animes que he visto en mi vida, desde su banda sonora hasta sus brillantemente construidos personajes, destacando sobre todo al trio protagonista, sus mayores defectos son lo limitada de la animación y que es la serie que murió incompleta, aun así, haganse un favor y vean esta serie, la animación vieja repelerá a muchos, pero una vez pasada esta barrera se que se encontrarán con una obra que desborda calidad a mas no poder.

Nota final: 9/10 

lunes, 11 de abril de 2016

Inferno Cop vs Ninja Slayer Form Anomation: Hasta para hacer las cosas mal, hay que hacerlo bien

Un poco de contexto para comenzar por este articulo...

Studio Trigger es un estudio de anime relativamente nuevo fundado por extrabajadores de gainax (Estudio conocido por animes como Neon Genesis Evangelion, Gunbuster, FLCL y Tengen Toppa Gurren Lagann ), es un estudio con pocos trabajos en su haber, siendo el mas destacable el anime Kill la Kill (Serie que de la que hablé poco en un articulo pasado), de resto los trabajos de este estudio se pueden clasificar en 2 tipos, Ideas que no resultan o Series Broma.

Una serie broma, basicamente es una serie tan barata y mal hecha en cada aspecto en cada aspecto con esa intencion que hasta da risa. Ahondo mas en este tema porque las series de las que hablo porque las series que compararemos son este tipo de series, series que pretenden ser tan malas que resultan siendo hilarantes.




Es curioso como es que cualquier cosa si se cuenta de la manera correcta puede ser un chiste, pero es aun mas curioso saber que hasta un chiste puede ser contado de la manera incorrecta este pierde toda su gracia.

Inferno cop es el ejemplo del chiste bien contado, mientras que ninja slayer es el ejemplo del chiste mal contado, a pesar de que esta ultima tenga aspectos tecnicos y narrativos mejor cuidados con respecto a inferno cop.

Primero lo primero, hay que hablar del guión y la duracion, inferno cop tiene posiblemente el peor apartado tecnico que yo haya visto, la animacion es casi inexistente y las voces son horribles, su guión es un monton de sucesos random y sus capitulos duran 3 minutos. Ninja slayer por otra parte a pesar de tener un horrible apartado tecnico, esta en un mejor nivel que el de inferno cop, mientras que aunque no se toma tampoco en serio, Ninja slayer tiene una trama lineal con conflictoy capitulos que duran 12 minutos.

Bajo circunstancias normales Ninja slayer está por encima de inferno cop, pero recordemos que son series broma, series que buscan que nos riamos de lo mal hechas que están y que en sintesis son chistes andantes.

Y aqui es donde inferno cop toma la ventaja, Sus capitulos duran 3 minutos, por lo que el chiste es rapido y va directo al grano, al no tener guión puede meter lo que se le antoje para continuar la trama y al ser tan espontaneo termina dando risa y el apartado visual ayuda a que el punto de que inferno cop de no tomarse en serio a si misma porque "si los animadores no se toman en serio su trabajo, menos yo voy a hacerlo por ellos".

La cosa con ninja slayer es diferente, primero, sus capitulos duran 12 minutos, no puedes alargar tanto un chiste, ni en video blogs de youtube puedes darte el lujo de alargar una broma por tanto tiempo, por que la gracia se va muy rapido, segundo, al tener una trama pierde ese factor random de poder meter cualquier conteria y hacer un chiste rapido sobre ello, del apartado tecnico no puedo decir mucho que afecte al chiste, aun siendo mejorcito que el de inferno cop, sigue siendo bastante malo, ademas debo darle credito a la serie por hacer un contraste muy bueno sobre la animacion del opening en comparacion de la de la serie, ese contraste logra ser divertido... las primeras 3 veces como mucho, luego el chiste se siente repetido y alargado.

En conclusion, Inferno Cop es nuestro claro ganador, hizo las cosas peor para una serie que necesitaba a fuerzas que las cosas  se hiciesen de la peor forma posible gracias a su formato.

Inferno Cop: 5/10
Ninja Slayer: 2/10


(Nota: En la entrada anterior olvidé mencionar el sistema de calificaciones que utilizaré, por lo que aqui lo dejaré. 10/10: Obra maestra, 9/10 Excelente.8/10 Muy bueno.7/10 Bueno.6/10 Decente. 5/10 Mediocre. 4/10 Malo. 3/10 Muy Malo. 2/10 Horrible. 1/10 Imposible de ver)







Reseña Death Note

Corria el año 2003 cuando  Tsugumi Ōba, derivado de un manga prototipo, saca el manga death note, manga que se volvió bastante popular en su dia. Pasaron 3 años y ya con la publicacion concluida estudio madhouse (Conocido tambien por haber producido la filmografia entera de Satoshi Kon y varios de los trabajos mejor logrados de Masaaki yuasa) se decidió en hacerle una adaptacion al formato anime,  adaptacion al anime que fue (y sigue siendo) insanamente popular.

Desgraciadamente en ese tiempo no tuve la oportunidad de ver dicha serie por TV (por que si, incluso llegó a tener un doblaje latino que merece la pena) mas que nada porque por ese tiempo tenia unos 6 años y no sabia ni siquiera que Dragon ball Z era un anime. Sin embargo, hasta hace poco tuve la oportunidad de ver dicha serie y he aqui lo que he podido rescatar de esta...

Primero lo primero, debo admitir que normalmente tengo una postura bastante dura frente a aquello que sea popular, no porque vaya a creer al instante que solo por ser algo popular ya no merezca la pena, sino porque algo de calidad no prescisamente debe ser popular, o mejor dicho, no porque a mucha gente le guste el contenido de la obra va a ser mejor, aun asi le he dado la oportunidad a series de popularidad bastante amplias, y aunque si que me he encontrado con maravillas (Neon Genesis Evangelion, Malcolm el de en medio, Over The garden wall, Full metal alchemist: Brotherhood) las mas de las veces me he encontrado con productos audiovisuales que me han resultado una perdida de tiempo por lo mal llevados que estan (Sword Art online, Tokyo Ghoul, Puella Magi Madoka Magica). Esto ultimo pasa especialmente con el anime, con otros medios como los cartoons o el cine no me pasa tanto como el anime, la gran mayoria de productos populares terminan siendo decepciones, e incluso muchas de estas ocasiones termino asimilando que fue mas un factor externo el que causó la popularidad de X anime que la calidad del mismo. Comienzo por esta nota mas que nada por el como death note me sorprendió en el buen sentido y en realidad esta obra si que merece la pena.

Pero... vayamos por partes...

Light yagami es un adolescente que vive una vida aburrida mientras a su alrededor pasan muchas injusticias, un dia se encuentra con una libreta que cae del cielo, libreta conocida como la death note, que al tocarla logra ver al shinigami (Dios de la muerte) dueño de dicha libreta, el shinigami, de nombre ryuk, le deja usarla para lo que el quiera y Light decide que va a exterminar a toda la gente mala de este planeta, para ello adopta la identidad de "Kira"(Asesino en japonés), pero tendrá que verselas con un oponente realmente duro conocido simplemente como "L".

Primero que nada y si analizas bien la premisa de la serie, vemos que Light (o Kira) no es un protagonista que podriamos llamar heroico, pues, aunque tiene un noble proposito (que es el de quitar la maldad del mundo) el tipo tiene la mentalidad de que el fin justifica los medios, es decir, queda a criterio de cada quien si la forma de "Kira" de impartir justicia es la correcta o si solo es un psicopata con complejo de dios. Si lo pensamos bien la serie plantea un muy buen conflicto sobre la justicia y el como debe ser impartida.
Sin embargo, si hay alguien que hizo que todo esto tuviese el valor y calidad que tuvo, ese sin dudas fue  "L". Aqui lo explicaré a detalle.
Light yagami es un Gary Stu, es inteligente, atletico, las mujeres le saltan encima, es uno de los mejores estudiantes de su nacion, piensa con frialdad y para colmo ha ayudado en la investigacion de casos, en una historia como esta basicamente el protagonista hubiese tenido las cosas muy faciles y la serie se hubiese vuelto muy aburrida, para eso está "L", "L" es el contrapeso de Light yagami en cuanto a personaje se refiere, es decir, "L" es el unico que le puede dar pelea a Light, "L" es la antitesis de light, mientras light es a ojos de las masas un hombre refinado, educado y que está listo para triunfar en la vida, cualquiera que ve a "L" lo ve como un tipo raro y desaseado que te encontrarias mas posiblemente bajo un puente que dentro de una institucion educativa de alto prestigio, pero que en el fondo esconde una capacidad de deduccion tan grande que ya ha podido detener crimenes a gran escala, siendo el el unico que puede hacerle frente a kira. 

Ahi está la magia de death note , el duo está muy bien balanceado, ni  "L" ni "Kira" está por encima del otro, saben que si uno da un paso en falso el otro le apuñalará en la espalda, siempre tienen que estar pendientes de los movimientos del oponente.

La serie sabe que hacer al momento de presentar estrategias para capturar/hacer escapar a kira, aunque si bien hay algunas conveniencias, el resultado es mayormente satisfactorio. 

Sin embargo, esto se pierde mucho al llegar al ultimo tercio de la historia tras el salto temporal, y la razon es que  basicamente se perdió ese balance que habian logrado hasta ese momento y a partir de entonces la serie decayó bastante, pues uno de ambos bandos se llevó una desventaja significativa, por no contar con que las conveniencias de guion se hicieron mas presentes en este tercer tercio asi como que el ritmo de esta ultima parte aceleró demasiado y dejó sin explicar algnas cosas, una lastima porque hasta este punto la serie habia sido excelente por donde se le viera, aunque siendo sincero, estos capitulos no son del todo desechables,

La dirección está acargo del amado/odiado tetsuro araki, conocido como "el michael bay japones" y por se director de la serie Black Lagoon.

Araki con la direccion de death note en sus manos imprimió una interpretacion diferente del manga, pues, a pesar de contener en casi su totalidad todo el contenido original, araki le dió un enfoque distinto al manga, el cual fue, tratar a las conversaciones como peleas de artes marciales (Mientras el manga las trataba de forma mas intelectual), esto se notaba bastante por el como utilizó el OST de la serie y una serie de angulos dinamicos para enfatizar lo serio de la conversacion, debo darle puntos por lograr hacer mas accesible el contenido aunque a veces esa misma direccion le jugaba en contra con algunas escenas algo ridiculas o exageradas (Hablo de la escena de la papa frita), pero en general estaba muy bien dirigida.

Para finalizar, he de hablar sobre el OST de la serie, OST excelentismo tanto por si mismo, como por la forma en la que este es yuxtapuesto en la serie, creando una atmosfera bastante bien lograda a pesar de ciertos detallitos en los cuadros intermedios de la animacion que no han envejecido muy bien.

En conclusión, Si, death note tuvo un ultimo tercio bastante decepcionante y si, algunas cosas pudieron haber sido mejor ejecutadas, pero a final de cuentas el trabajo se sintió satisfactorio y aun con lo malo la serie tiene meritos suficientes como para ser algo mas que destacable.

8/10 Muy buena serie  

La yuxtaposcicion del sonido y el impacto de esta en una obra audiovisual

La yuxtaposcicion de sonidos es, en términos simples, el como sobrepones los audios, musica e inclusive actuacion de voz/doblaje en una produccion audiovisual, vease el caso de una pelicula o una serie de TV o incluso un corto entre comerciales. Entender el porque es que este es un elemento al que le debe de prestar atención el director de una serie/pelicula se remonta mas que nada a  la propia musica y el efecto psicologico de esta en la gente.

Cada tipo de musica puede transmitir un tipo diferente de emocion o sensacion  al espectador, ya sea tristeza, miedo, felicidad, entre otras muchas. La sensacion que una persona sienta al escuchar una cancion tal como "I Belive I Could Fly" no será la misma que le transmita la cancion "ROUNDABOUT" , incluso esa misma sensacion puede variar de persona en persona, al escuchar la misma cancion y darle un significado diferente al que quiere transmitir (puede o no ser acertado, pero existe la posibilidad).

La cosa es que una cancion/sonido es capaz por si misma de transmitir algo, pero, lo que la yuxtaposicion de sonidos hace en un producto audiovisual es insertar dichas pistas de audio, vease, canciones o sonidos ambientales en un momento dado para que estas ayuden a los dialogos y las situaciones a remarcar la emocion/sensacion que el director de esta obra audiovisual quiere transmitir.

Muchos podran decir lo que quieran de Dragon Ball, pero su excelente OST nadie se lo quita, esta escena en especial tuvo un impacto enorme en nosotros, no solo porque la muerte de aquel personaje fue sorpresiva, sino que tambien, la musica que se puso de fondo ayudó a aumentar el impacto de la escena de la transformacion.


Incluso la yuxtaposcicion de sonidos puede funcionar incluso para presentar a personajes importantes para la trama, para ello tengo 2 ejemplos muy buenos: Los hombres del pilar de Jojo's Bizarre adventures y Ragyo Kryuin de Kill la Kill.

Los hombres del pilar son antiguos mayas seres que buscaban la perfeccion, imponentes y poderosos... y al msimo tiempo vestian como stripers (Por algo se llama Jojo's Bizarre Adventures, por algun lado debia venir lo bizarro), sus diseños de personajes nos los presentan como seres Antiguos que vestian de forma moderna, y el tema elegido para ellos es perfecto y funciona perfectamente para venderte la idea de unos seres antiguos peligrosos que tienen algo de modrno con sigo mismo.


El tema de Ragyo Kiriyun (No, no es la de la miniatura del video) va incluso mas allá con un tema que no solo nos presenta a su persona, sino que además habla de su propia psique, Ragyo es en pocas palabras una modista con un sindrome de diosa, es tan elegante como peligrosa y tan hermosa como poderosa, con un porte solo superado por la presencia que de su persona emana y el tema que la acompaña puede resumirse a una mezcla entre una cancin pop moderna y hitler (con todo y aleman incluido), Es un tema que emana la misma elegancia y prescencia que la personaje emana,


Sin embargo, este recurso no puede ser utilizado para buscar forzar una emocion o sensacion, por ejemplo, no puedes poner musica alegre en un momento que en pantalla se muestra como triste, asi como tampoco puedes puedes forzar un drama colocando musica triste cuando la situacion en realidad no es tan grave como para que la musica la pinte de esa forma.

En conclusion, la yuxtaposcicion de sonidos es un elemento mas que importante al momento de que un director quiera darle un sentido mayor al significado de las escenas en una obra audiovisual... por eso creo que es una lastima que muchos OST simplemente geniales no sean mejor utilizados y se sientan por ende, desaprovechados.